荡气回肠的唯美经典之作（修改稿）

　　 4月29日晚，由教育部、文化和旅游部、财政部主办的2019年“高雅艺术进校园”兰州歌舞剧院系列大型舞剧《大梦敦煌》在上海立信会计金融学院“邵信堂”剧场演出。

　　舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。该剧自首演至今，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。更为难得的是，该剧几年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，使得《大梦敦煌》成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典作品。

　　 《大梦敦煌》用布景、音乐、灯光和舞蹈诉说了一个凄美的爱情传奇，每一幕都彰显了敦煌的唯美、浪漫和豪迈，带给人强烈的视觉冲击和心灵陶醉。观众被全新的LED大屏和极具感染力的音乐带入到了神秘的大漠，随着剧情的推进，观众深深沉浸在跌宕起伏，荡气回肠的唯美经典之作（修改稿），为月牙与莫高哀怨却荡气回肠的爱情故事感动不已。

　　 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的巾帼女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会，大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸。艺术、爱情，永远相伴、相守……

　　 用惊艳、精彩、惊心来评价今晚的观演感触一点也不过分。这是我观演经历中，看到的国内最为精美绝伦的演出之一。我们这个大家族，又一次为高雅艺术进校园聚首。上至90多高龄的岳父，下至一岁半的外孙四代同堂看大戏。来时大家还担心，怕小家伙吵闹，影响旁人。然而两个小时的观赏过程，他被炫目热烈、华美动人的场面所感染，目不转睛看得十分投入。

　　 整场演出，舞台上没有一句台词、没有一首歌曲、编导及演职人员们用曼妙精彩的舞蹈肢体语言、优美动听的西域乐曲和旋律、美轮美奂的舞台设计和舞美效果。征服了全场1000多名师生员工及家属，现场掌声雷动，观众的情绪被调动得淋漓尽致，拉近了广大师生与高雅艺术的距离，使大家直观真切地感受了丰厚的敦煌文化底蕴与大漠艺术魅力。

　　 舞剧《大梦敦煌》具有故事美、舞蹈美、音乐美、舞美美四大特色。中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。

　　 舞蹈编排有独到之处，男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。“千手观音”、“反弹琵琶”等群舞则以柔美清新、韵味十足体现出鲜明的地域特色，让人叹为观止。

　　 著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。

　　绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

　　 演出结束时观众全体起立，再次报以经久不息的掌声，月牙、莫高与所有演员“不得不”再三谢幕。随后，学校领导、学生代表还纷纷上台与《大梦敦煌》剧组演员合影留念，意在为学院留住这美好和难忘的瞬间。

　　 看完节目回家不到半小时，意犹未尽的我就在微信朋友圈。发了几十张图片，并深情地谈了自己的感想和体会，这也是玩微信以来，自己刷新的配发文字和照片到网上的最快记录。

　　 和我一样激动和感动的还有家人，看完节目，她们驾车一个多小时回家已经很晚了，却不知疲倦、情不自禁的纷纷将各自拍摄的图片和视频发到微信朋友圈，引来亲朋好友分享和点赞！这恐怕就是高雅艺术带给我们的震撼和感动吧！

　　 2019年4月30日于上海